La cineasta mexicana Karla Condado convirtió una herida familiar en una obra cinematográfica íntima y poderosa. Durante años, en su hogar apenas se hablaba de la muerte de su tía Miriam. La información llegaba fragmentada y el silencio pesaba. Con el tiempo, Karla entendió que aquella pérdida había sido consecuencia de un feminicidio, una realidad que marcó profundamente su vida emocional.
Ese impacto no desapareció con los años ni con los cambios de ciudad. El miedo y la incertidumbre la acompañaron hasta que decidió enfrentarlos desde el arte. Tras concluir sus estudios de cine, encontró en una carta escrita a su tía la semilla de un proyecto que terminaría convirtiéndose en el cortometraje documental Miriam.
La producción, realizada junto al cinefotógrafo León Boltvinik, se estrenará el 15 de febrero en la edición 76 del Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Berlinale Shorts 1.
Una carta convertida en cine
El proyecto nació de una necesidad personal. Karla compartió con Boltvinik el texto que había escrito como ejercicio de sanación. Lo que comenzó como una carta íntima evolucionó hacia una propuesta audiovisual que mezcla memoria, archivo familiar y momentos cotidianos.
Lejos de una narrativa tradicional, el documental acompaña la vida real de la directora: reuniones familiares, celebraciones y encuentros con amigos. La historia se construye en paralelo a esos espacios, integrando fragmentos de la carta y reflexiones personales que aportan profundidad emocional.
El proceso creativo implicó ajustes constantes. La voz en off, inicialmente pensada como eje central, resultó demasiado dolorosa. Con el tiempo, la directora encontró la forma de integrar extractos del texto de manera orgánica, logrando un ritmo más sensorial.
Imagen, textura y memoria
Desde el punto de vista visual, Miriam combina formatos como 8mm, 35mm y digital, creando una estética artesanal y cercana. El uso del blanco y negro aporta cohesión y una atmósfera introspectiva.
Entre los recursos utilizados destacan dobles exposiciones, juegos de textura y una secuencia performativa basada en los últimos mensajes que Miriam envió a su sobrina a través de redes sociales. Estos elementos refuerzan la idea de memoria, presencia y transformación.
Más allá de lo técnico, la intención central del cortometraje es clara: rendir homenaje a las víctimas y desplazar el foco narrativo que suele centrarse únicamente en los agresores. Miriam se presenta como un ejercicio de memoria, resistencia y dignificación.
