El mundo del deporte está a punto de dar un giro inesperado con la inclusión del break dance en los próximos Juegos Olímpicos. Este hito marca un punto de inflexión para una disciplina que nació en las calles del Bronx y que ha recorrido un largo camino desde sus orígenes en la cultura urbana hasta su reconocimiento como deporte olímpico.
“El breaking es explosivo, dinámico y forma parte integral de la cultura hip-hop”, explica Omar ‘RoxRite’ Delgado, reconocido bailarín y juez en competiciones internacionales. “Desde su explosión en los años ochenta, ha evolucionado constantemente”.
Esta evolución se refleja en historias como la de Juan Carlos, un ecuatoriano de casi 30 años que encontró en el break dance una nueva pasión después de una lesión que lo alejó del fútbol. “Me cautivó una exhibición en un parque y llevo 11 años dedicándome al breaking”, comparte.
El break dance, también conocido como b-boying o breaking, surgió en los años 70 como una forma de expresión para jóvenes afroamericanos y latinos en Nueva York. Combinando movimientos acrobáticos con ritmos funk, se convirtió en uno de los pilares de la cultura hip-hop junto al rap, el DJ y el grafiti.
Kevin López, conocido como “Kaiba” en El Salvador, destaca el compromiso que requiere este arte: “Es una pasión que demanda tiempo, dedicación mental y física, incluso una alimentación saludable. Es un proceso de mejora constante”.
La trayectoria del break dance, desde sus inicios en las calles hasta su próxima aparición en el escenario olímpico, representa no solo una victoria para sus practicantes, sino también un cambio en la percepción social de las expresiones culturales urbanas. Este reconocimiento abre nuevas oportunidades para artistas como Juan Carlos, Kevin y muchos otros alrededor del mundo, validando su pasión y esfuerzo en la escena internacional.
